






2011國際平面設計大展─「潮間代」(INTERTIDAL AGE , 2011 Int’l Graphic Design Exhibition) 於2011年10月於台北松菸文化園區 展開���為期一個月���我擔任策展人。邀請國內外平面設計師���一起用作品來表現我們這個時代���以台灣的觀點來定義今天的平面設計。 這個時代���沒有足以翻攪時代的巨浪���卻有一波一波綿延不停爭奇鬥豔的小浪潮。沒有穩定的環境、缺乏持續的狀態���卻充滿新物種的生命力與繼續演化的可能。處在這種類似生命交疉、陸海交界的時代���我們稱之為「潮間代」。展場入口是一個情境隧道���說明自平面設計一詞發明至今���我們的世界如何劇烈變化。場內以「溫暖的真愛」、「暫時的天堂」、「魔力的連結」、「簡單的未來」四個主題分為四個展區。展場上方有一個環繞全場的帶狀巨型投影���像海浪般不停送出作品影像���表現潮間代的主題概念。中央設置有個小舞台給開閉幕、演講、座談活動使用。
我要感謝所有參與的設計師、策展團隊以及所有的觀眾���有大家的貢獻與參與才有成功的展覽。 參展設計師、作品內容請參閱「潮間代」臉書粉絲專頁。以下是「潮間代」論述主文���
「平面設計」一詞在 1922年由美國俄亥俄州設計師德威金斯���Dwiggins, William Addison���所提出���泛指以「視覺」做為溝通和表現的方式���常見的平面設計包括雜誌、廣告、產品包裝和網頁設計。有人說���西元前一萬四千年拉斯考克山洞���Lascaux���壁畫就是人類最早的平面設計���人類學家推算���早在十七世紀���台灣蘭嶼排灣族就創造了獨木舟上保護漁夫出海的太陽圖騰。一次世界大戰結束後���巴黎平面設計師以作品來歌頌工業文明���成就了著名的「未來主義」。二次世界大戰後二十年���台灣社會、經濟漸趨穩定���當時平面設計作品表現出對土地的反省���孕育了影響深遠的「鄉土風潮」。一直以來���平面設計師擅於運用手邊的工具、媒材、媒體���敏銳地表現他們的時代。今天的平面設計師處於怎樣的時代呢���我們從當代平面設計師的作品中可以看出什麼端倪���
這個世紀初���我們安穩的居所������地球���有了劇烈的改變。氣候異常、火山接續噴發 、大地震、大海嘯……���人類對美好的未來開始有了懷疑。有些平面設計師決定相信「溫暖的真愛」而創作撫慰人心的作品。然而���面對不安的地球���有些設計師選擇創造一個「暫時的天堂」逃到裡面去���就像是回到母親子宮裡那樣安全���就像是迷幻藥將人們帶到一個超越知覺的空間���企圖擺脫並化解現實的矛盾與焦慮。
社群網站的流行是電腦問世以來最全面性的應用革命���臉書���Facebook���擁有六億活躍用戶���數不清的社群每天頻繁地互動、交流���這些豐富的活動跨越了現實疆界���也改變了意識思想���翻新了人們的價值信仰���甚至讓人民換掉了國家政府。這種「魔力的連結」���當然也影響了平面設計的面貌。
3G手機、平板電腦的普及���重新定義了數位工具。即時功能、定位服務、應用程式改變了使用習慣���也帶來不同的平面設計概念。有的設計師丟掉舊的工作���投入新介面的開發���但也有設計師認為這樣的工具腐化了他們的靈魂���決定拔掉插頭���回到美好的舊有創作形式���在那裡得到滿足。不管是前者或是後者���都顯現同一種簡單的面貌���訴說著「簡單的未來」。
平面設計面對的新的時代不同以往。今天沒有足以翻攪時代的巨浪���卻有一波一波綿延不停爭奇鬥豔的小浪潮。沒有穩定的環境、缺乏持續的狀態���卻充滿新物種的生命力與繼續演化的可能性。這裡因為漲潮而被海水覆蓋���也因為退潮而乾枯���既屬於陸地又屬於海���已經無法用習慣的二分法加以定義。平面設計處在這種類似生命交疉、陸海交界的時代���我們稱之為「潮間代」。 在這裡���我們呈現平面設計「溫暖的真愛」、「暫時的天堂」、「魔力的連結」、「簡單的未來」四種作品的特質���它們足以代表我們這個時代。
兩段影片分別是���展場設計模擬���展覽現場記錄。